La obra, con una puesta escénica completamente espectacular, comienza con música melancólica y misteriosa, luego va tornándose en ritmos más rápidos, y lentos en las partes que corresponde, para crear coreografías plásticamente fluidas y líricas. Algo que me sorprendió en todo momento es la sonrisa en todos los bailarines y como son capaces de expresar tanto sin decir una sola palabra.

El Ballet de Moscú, fundado en 1989 por el coreógrafo y bailarín ruso Timur Fayziev, está formado por algunos de los más destacados bailarines y coreógrafos de los ballets rusos. Desde su aparición ha realizado más de un millar de representaciones y más de 60 giras por todo el mundo.

El Ballet de Moscú posee un extenso repertorio donde destacan obras como el propio El lago de los cisnes, El Cascanueces, La Bella durmiente, Sueño de una noche de verano y entre sus últimas producciones se encuentran también clásicos como: Carmen, Don Quijote y Romeo y Julieta.

Recaló, de nuevo, en el Teatro Leal, que le brindó un cálido recibimiento que se saldó con el cartel de “Entradas Agotadas” para las dos funciones programadas en esta gira de primavera. Desde la Fila 1 del Patio de Butacas hasta Gallinero estaban todas las localidades ocupadas, que se deshacían en aplausos en cada acto de la obra.

Sin ninguna duda, vale la pena ver este espectáculo. Complicado para hacer fotos y que te dejará con la boca abierta.

Reparto:
Odette/Odile: Cristina Terentiev. Príncipe Sigfrido: Alexei Terentiev. Von Rothbart: Anton Shalin. Bufón: Alexey Gerasimov y Alexey Mikheev. Pas de Trois: Natalia Gubanova, Alisa Avilova, Sergey Tarasenko, Anatolie Ustimov. Cuatro Cisnes: Valeriia Chaikina, V. Garagulia, M. Odinokova, Y. Nikolakeva. Tres Cisnes: Elina Shalina, Natalia Gubanova, Tataiana Kniaziukova. Danza Española: Anatolie Ustimov, Ecaterina Ustimova. Danza de Novias Italiano: M. Tkachenko. Danza de Novias Ruso: Alisa Avilova. Danza de Novias Polaco: Natalia Gubanova. Danza de Novias Húngaro: Y. Zingel. Reina: Svetlana Shikina.

Música: Piotr Ilich Tchaikovsky. Coreografía: Lev Ivanov y Marius Petipa. Vestuario: Lisa Fayzieva. Director: Timur Fayziev. Iluminación: Tomás Prieto.

Para la función colgaron el cartel de “Entradas agotadas”, síntoma de que el teatro clásico arrastra a mucho público consigo.

Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba, impone a sus cinco hijas (Angustias, Martirio, Magdalena, Amelia y Adela) un período de luto y encierro de ocho años. Como marcaban los cánones de la época y para lamento de sus hijas.

Frente a este autoritarismo y represión representada por la matriarca, las hijas, encarnarán un abanico de actitudes que van de la más pasiva sumisión a la rebeldía más abierta que tejen una historia llena de conflicto, amor, pasión, discusiones fraternales que nacen por culpa de Pepe El Romano. Pretendiente, y amante, de dos de las hijas de Bernarda Alba.

Bienvenidos a esta casa, vuestra casa en el aire

Juan Perro -alterego de Santiago Auserón- aterrizó en Tenerife de nuevo (la última vez que estuvo en Tenerife fue en el 2009) con su gira 2013 para hacer disfrutar a todos los asistentes del Teatro Leal, lleno por cierto, a los que saludó e invitó a disfrutar con esas palabras.

Un concierto íntimo, solo dos guitarras y voces, que hizo las delicias del repetable con un repertorio adaptado para la ocasión que repasa temas anteriores de Juan Perro a los que se van añadiendo otros inéditos y versiones de clásicos que permiten apreciar la evolución del proyecto, en la frontera entre la herencia afroamericana y las tradiciones hispanas. Marca de Juan Perro.

El dúo consigue un alto grado de complicidad con el público, un público cada vez más fiel que se complace al disfrutar del directo.

Juan Perro -Santiago Auserón-, guitarra y voz. Joan Vinyals, guitarra y voz.

Y otras dos versiones más. La vista en Sin Planes y la de Jaume Struch

Explicando como, y en qué circunstancia, usaríamos una y otra herramienta del programa de retoque por excelencia. Todo muy bien explicado y en clave de humor, tiene otro trabajo llamado “Human Styles” que es ideal para diseñadores gráficos.

Los trabajos de Borsi tienen bastante fuerza visual y suelen ser bastante conceptuales.

Échale un vistazo a su trabajo en Behance, también puedes encontrarla en Facebook.

Como parte de esta estrategia, Dove, se dirigió por primera vez a los responsables de la manipulación de nuestra percepción de la belleza: directores de arte, diseñadores gráficos y retocadores de fotos.

Dove hizo que la acción estuviera en línea y disponible para descargar a través de diversos canales. Aparenta ser una acción para suavizar y añadir brillo a la piel en los retratos.

Una vez descargada, e instalada, ya puedes usarla en Photoshop. Pero para tu sorpresa, y la de tu sistema nervioso, esta acción revierte todo lo que hayas trabajado en la imagen devolviéndola a su estado original.

La acción crea un texto

No manipular nuestra percepción de la belleza real

La acción está todavía disponible para descarga. A pesar de que la acción falla para revertir los cambios cuando se trata de una imagen de varias capas,  seguro que más de uno de los que cayeron les dio un vuelco el corazón, aunque haya sido momentáneamente.

httpv://www.youtube.com/watch?v=m0JF4QxPpvM

Hace unos años lanzaron una campaña sobre la diferencia existente entre la belleza real y como acaba siendo la publicidad expuesta en vallas publicitarias, revistas, etc. en la que se anuncia.

httpv://www.youtube.com/watch?v=iYhCn0jf46U

La Laguna olerá a jazz entre los días 26/04 y 04/05, es decir, a partir de este viernes. Habrán actos todos los días de la semana, habrán conciertos de jazz, masterclasses, jam sessions, danza, cine y fotografía. Con un monográfico de jazz de un servidor.

Los actos se celebrarán en el Teatro Leal, en el Aguere Espacio Cultural, Mousikê y otras actividades se desarrollarán en plena calle.

La Laguna pretende recuperar el jazz, y toda su cultura, para la ciudad y situarse -de nuevo- en el mapa mundial de la escena jazzística. Este festival ha nacido para quedarse, así que esperemos que tenga una larga vida. La Semana coincide con el Día Internacional del Jazz y el Día Internacional de la Danza, así que no habrá mejor forma de celebrarlo que en La Laguna.

El cartel de la Semana es de bastante nivel, repleto de artistas tanto nacionales como internacionales. Músicos más jóvenes y llenos de ilusión como de perros viejos del jazz. Sin lugar a dudas, todo un acierto.

Personalmente quiero agradecer -aunque me olvidaré de alguien, me conozco- al Ayuntamiento de La Laguna, al Área de Cultura, Teatro Leal, a Tomás LP, Iván (Imoa Producciones), Franklin Rodríguez, Tencolor (por realizar un grandísimo trabajo con las copias), el que lleva el camión para transportar las vitrinas y, lo dicho, del que me olvidé que me perdone, pero que se dé por agradecido porque realmente lo estoy. Sin el apoyo de éstas personas más la familia, pareja, amigos y de quien me olvidé -lo sé, algo pesado- no sería posible esta exposición.

Nos vemos en la inauguración de la exposición que será el 26/04 a las 19:30, acto seguido arrancará la Semana con la actuación de Tuck & Patti.

Aquí tienes el evento en Facebook, por si quieres asistir, y aquí los flyers y banner

Aquí el video de presentación de la I Semana Internacional de Jazz de La Laguna.

Delirium Teatro, a los que tuve el placer de ver en “La punta del iceberg“, estrenó por primera vez “Un culo anda suelto” en el año 2010, resultado de la revisión de su primer montaje “Delirium” de 1985.

La compañía ha cosechado numerosos galardones nacionales e internacionales con esta obra (y con otros títulos durante sus casi treinta años de carrera). Galardones como el premio “Otoño azul 2011″ al mejor espectáculo en Argentina y primer y tercer premio al mejor actor a Carlos Pedrós. El mismo año la obra fue finalista de los premios Max de Teatro, donde representó a Canarias, y recibió el galardón al mejor espectáculo y actor a Severiano García en los Premios Réplica.

Sea como fuere, lo cierto es que la serie “Heads” es la que más se mete en el espacio de los retratados, con el riesgo que eso conlleva. En coche es más fácil escabullirte cuando robas retratos y como mucho te llevarás un grito, en cambio a pie la cosa cambia.

La serie está basada en retratos a peatones iluminados puntualmente. Lo que, como en la serie “Car Culture“, da a la escena un tono totalmente cinematográfico.

Los protagonistas son peatones de Times Square sacados del anonimato de la calle, elevados a la categoría de protagonista llevando consigo todo el peso de la imagen. Las fotos se hicieron en hora punta, dispuso una “X” en el suelo, preparó las luces, midió la luz, compuso y a disparar a todo el que pisara la “X”.

Creo que esta serie de diCorcia redefinió el/la “Street Photography”, donde se recoge la vida de la calle, consiguiendo difuminar la frontera entre los retratos robados y posados. Esta serie hace que te sumerjas en cada foto porque las caras de los retratados tienen historias que contar. Quieres saber más, pero no puedes.

Después de estos tres posts sobre retratos en la calle a desconocidos, ¿piensas como un gurú o como un fotógrafo?